ENTREGA PEC 3

Empiezo esta entrada con los dos referentes que me han servido de inspiración para mi proyecto. El primero es Olafur Eliasson, un artista contemporáneo que crea instalaciones artísticas con un enfoque educativo. Eliasson es un artista danés-islandés conocido por sus obras de arte contemporáneo que a menudo involucran elementos de la naturaleza y la percepción del espectador. Sus instalaciones suelen explorar temas como la luz, el color, el espacio y el medio ambiente. La obra que más me ha llamado la atención es «The Weather Project». En esta obra, Eliasson creó un sol artificial y una niebla en la sala, invitando a los visitantes a interactuar y reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza.
El segundo referente es Tomás Saraceno, un artista argentino conocido por sus instalaciones arquitectónicas y ecológicamente conscientes. Su trabajo a menudo se basa en la ciencia, la arquitectura y la exploración del medio ambiente. Su obra que me ha servido como referente inspiracional es «Cloud City», una estructura inflable y transparente que flota en el aire y sirve como un espacio para la interacción y la contemplación.
Mi proyecto trata en dar una visión del papel femenino en la religión partiendo de un dialogo con las obras litúrgicas clásicas. La idea de utilizar el arte como herramienta educativa para cuestionar imaginarios y construir narrativas alternativas encuentra resonancia en este proyecto expositivo. Además, la creación de una instalación como elemento conductor para la integración del espectador como parte interactiva y elemento activo de discusión en la propia obra, permite tomar cuerpo al mensaje educativo mediante una aproximación crítica y reflexiva en la obra/proyecto.

 

Proyecto Artístico-Educativo: «Reinterpretación del Arte Litúrgico»

1. Descripción de Referentes:

Mis referentes artísticos y educativos se han nutrido de las lecturas y exploraciones en torno a proyectos que integran el arte y la educación de manera impactante. Olafur Eliasson y su obra «The Weather Project» me inspiraron por su enfoque experiencial y participativo, mientras que Tomás Saraceno y su «Cloud City» contribuyeron con su perspectiva arquitectónica y ecológicamente consciente. La lectura de Garrido sobre el papel crítico del arte en la sociedad influyó en mi cambio de enfoque hacia una práctica más comprometida socialmente.

2. Resumen de la Propuesta:

– Actividades: Reinterpretación visual de obras litúrgicas, instalaciones interactivas, talleres participativos, mesas redondas semanales.

– Calendario: Desarrollo en 6 meses divididos en fases: investigación, creación de prototipos, colaboración con artistas, implementación de actividades y mesa redonda continua. La exposición irá del 01 al 30 de Junio de 2024.

– Equipo: Colaboración con artistas contemporáneos, expertos en arte litúrgico, y profesionales de la educación.

– Recursos: Materiales artísticos, herramientas interactivas, módulos inflables, espacios para talleres y mesas redondas, pantallas de TV.

– Presupuesto: Estimación basada en materiales, colaboradores, alquiler de espacios y honorarios en 1000€ aprox.

– Comunicación: Uso de redes sociales, eventos de lanzamiento, actualizaciones en el sitio web y comunicados de prensa para difundir información a lo largo del proyecto.

– Evaluación: Encuestas, entrevistas, análisis de participación, evaluación de la mesa redonda y seguimiento de objetivos.

 

3. Posición Conceptual Actual:

Mi posición conceptual actual fusiona el arte con la responsabilidad social y educativa. La evolución del proyecto refleja un cambio desde una visión occidental egocéntrica hacia una práctica más comprometida con la sociedad. Eliasson y Saraceno influyeron en mi enfoque experiencial y arquitectónico, mientras que la lectura de Garrido provocó una reflexión sobre la responsabilidad crítica del arte. El proyecto propuesto ahora busca desafiar estereotipos, fomentar la reflexión y enriquecer narrativas, contribuyendo a una visión más inclusiva y educativa del arte litúrgico.